die Nachtschwärmerin

Dieses Werk knüpft an eine Reihe ,,Emotionen hinter Glas“ an. in diesem Werk sieht man eine Junge Frau Träumen von einer vielleicht längst vergangen Zeit oder eine Zeit die sie zu erwarten vermag?


Melodien in Moll

Dieses Werk zeigt eine junge Frau, die mit einem suchenden, beinahe verzweifelten Blick in den Himmel schaut. Umgeben von einem flaschengrünen Meer entfaltet das Bild eine intensive räumliche Tiefe, die den inneren Zustand der Figur widerspiegelt.

Ihr leuchtend blaues Kleid verleiht ihr Präsenz und Stärke – es hebt sie aus der Umgebung hervor und macht sie zugleich verletzlich. Im Zentrum des Werkes steht die Unsicherheit gegenüber der Zukunft: Erwartungen, Hoffnungen und Ängste, die unausgesprochen bleiben.

Was sie erwartet, bleibt offen. Der Raum für Interpretation gehört dem Betrachter.

In der Hitze der Momente

Dieses Werk knüpft an die Bildreihe Emotionen hinter Glas an und zeigt eine junge Frau, die aus dem Fenster in eine verschneite Landschaft blickt. Schneeflocken durchdringen den Raum und verstärken die stille, melancholische Atmosphäre des Moments.

Während ihr Blick nach außen ruhig erscheint, trägt sie innerlich Zweifel, Frustration und ungeklärte Emotionen in sich. Es ist der Augenblick nach einem inneren oder äußeren Konflikt – als hätte sie gerade einen Streit erlebt und versucht nun, das Geschehene zu verarbeiten.

Das Fenster wird erneut zur Grenze zwischen Innen und Außen: Zwischen dem, was sichtbar ist, und dem, was unausgesprochen bleibt.

Das Fräulein vom Meere

Verträumt und doch aufgeregt und aufgeweckt schaut das Fräulein in das Meer- doch was wird sie erwarten?

Lila Mut

Bildet eine junge Frau mit einen sehr aussagekräftigen Ausdruck ab die scheinbar kämpferischer Natur ist.

Die Wolkendecke

ein Mädchen schaut in die Ferne des Himmels hinein und wird von Sehnsucht gefasst

Zwischen Jenseits und Diesseits

Diese Frau befindet sich zwischen zwei Welten. Doch was verbindet sie mit den Welten? Etwa ein grauer Faden?

Spiegel meiner Heiterkeit

dieses Gemälde ist ein Selbstporträt- ein Spiegel meiner Heiterkeit- und bildet einfach ein ehrliches und ein offenes Lächeln ab

Gedankenkarussell

Zeugt das Gemälde von einer Nacht von Zukunftsalbträumen? Oder zeigt es ein Hilfeschrei tiefster Verzweiflung?

Kundenaufträge

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Gracia Gusinde- the Artist

Ich bin Gracia Gusinde, 19 Jahre alt und Kunst hat mich schon immer bewegt; doch jetzt mehr als jeweils zuvor.

Eigentlich begann alles zufällig. Ein Kunstkurs an einer Akademie brachte mich zurück zu etwas, das mir schon immer Freude bereitete. Was als ein Versuch in einem Kunstkurs startete, entwickelte sich zu einer Lebensperspektive für mich. Heute beginne ich dort mein Studium und tauche jeden Tag intensiver in die Welt der Kunst ein. Besonders im Bereich Illustration sammle ich wertvolle Erfahrungen und entwickle meine eigene visuellen Fertigkeiten stetig weiter.

Meine größte Stärke liegt in der digitalen Illustration. Auf dem iPad erschaffe ich Werke, die Präzision und Ausdruckskraft vereinen. Für mich ist das digitale Arbeiten kein bloßes technisches Medium – es ist eine Erweiterung meiner Gedanken. Ich liebe es, mit Licht, Farben und Details zu spielen, Atmosphären aufzubauen und Figuren oder Szenen lebendig werden zu lassen. Jede Linie, jede Schattierung ist bewusst gesetzt und trägt zur Geschichte des Bildes bei. Meine Illustrationen sind intensiv, vielschichtig und oft emotional aufgeladen – sie spiegeln meine Wahrnehmung der Welt wider.

Gleichzeitig fasziniert mich die abstrakte Kunst. Sie gibt mir Freiheit. Während digitale Illustration Struktur und Kontrolle verlangt, erlaubt mir das Abstrakte, intuitiv zu arbeiten. Hier dürfen Formen verschwimmen, Farben explodieren oder sich sanft ineinander auflösen. Es geht nicht um Perfektion, sondern um Gefühl. Um Bewegung. Um innere Zustände, die sich nicht in Worte fassen lassen.

Zurzeit experimentiere ich intensiv mit Pastellkreiden. Dieses Medium begeistert mich besonders, weil es so unmittelbar ist. Die Pigmente liegen roh auf dem Papier, lassen sich verwischen, schichten, verdichten. Es entsteht eine besondere Tiefe, eine Weichheit, die gleichzeitig kraftvoll wirken kann.

Für mich bedeutet Kunst Entwicklung. Ich möchte mich nicht festlegen, sondern wachsen. Neues ausprobieren, Grenzen verschieben, meinen Stil verfeinern.

Ich stehe noch am Anfang meines Weges, doch ich spüre, dass die Kunst ein fester Bestandteil meines Lebens geworden ist. Sie ist Ausdruck, Reflexion und Freiheit zugleich. Und ich bin bereit, diesen Weg mit Neugier, Disziplin und Leidenschaft weiterzugehen.